Musique Film |
Un score de film est un jeu de compositions musicales écrites pour accompagner un film. Quelques films utilisent la musique populaire comme le composant musical primaire, mais un score orchestral est plus souvent préféré. Un score orchestral peut être très plus étroitement adapté à un film tandis que la musique populaire est le plus souvent basée sur un rythme fort et répétitif qui est inflexible et ne peut pas être facilement adapté à une scène. Les genres populaires de musique ont aussi tendance jusqu'à présent rapidement comme les styles se développent rapidement tandis que la musique or
Processus de création
Thème de Ben-Hur
Composé par Mikl ó S R ó Zsa
Son de jeu
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D'habitude, après que le film a été tué (ou quelques coups de feu ont été achevés), on montre un non ciré "à la dure la coupe au compositeur" du film (ou des scènes partiellement finies) et parle au directeur de ce que la musique (des styles, des thèmes, etc) devrait être utilisée - ce processus est appelé "découvrant". Plus rarement, le directeur parlera au compositeur avant le départ de coups de feu, donner plus de temps au compositeur ou parce que le directeur doit tuer des scènes (à savoir la chanson ou des scènes de danse) selon le score final. Parfois le directeur aura édité l'utilisation de film "l'intérimaire la musique (provisoire)" : les pièces déjà publiées qui sont semblables à ce que le directeur veut. La plupart des compositeurs de film n'aiment pas fortement la musique d'intérimaire, comme les directeurs s'y habituent souvent et pousser les compositeurs à être des imitateurs plutôt que des créateurs. À de certaines occasions, les directeurs sont devenus si attachés au score d'intérimaire qu'ils ont décidé de l'utiliser et rejeter le score fait sur commande par un compositeur. Un des cas les plus célèbres est 2001 de Stanley Kubrick : une Odyssée Spatiale, où Kubrick opté pour les enregistrements existants de travaux classiques plutôt que le score par Alex North, qui a finalement mené à un costume légal par le compositeur Gy ö Rgy Ligeti quand il a été étonné entendre ses compositions dans un film de mouvement; Quoiqu'il faille noter que Kubrick a embauché deux compositeur (autre Frank Cordell) pour faire un score et tandis que 2001 de Nord est en effet un exemple célèbre, ce n'est pas l'exemple unique de grand nombre rejeté bien connu. D'autres étant : Rideau Déchiré (Bernard Herrmann), Troy (Gabriel Yared) et pour même pour "l'Identité Bourne" (Charretier Burwell). Le site consacre au grand nombre rejeté : clic
Le Bon, le Mauvais Et le thème principal Laid
Du Bon, le Mauvais et la bande sonore Laide par Ennio Morricone
Son de jeu
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Une fois qu'un compositeur a le film, ils travailleront alors en création du score. Tandis que quelques compositeurs préfèrent travailler avec le grand nombre traditionnel de papier, beaucoup de compositeurs de film écrivent dans un environnement assisté par ordinateur. Cela permet au compositeur et à l'orchestrateur de créer les démonstrations À BASE DE MIDI de thèmes et des répliques, appelées des maquettes de MIDI, pour l'examen par le cinéaste avant l'enregistrement orchestral final. Quelques films sont alors réédités pour mieux adapter la musique. Les cas de cela incluent les collaborations entre le cinéaste Godfrey Reggio et le compositeur Philip Glass, où plus de plusieurs années le score et le film sont éditées des temps multiples pour mieux convenir l'un à l'autre. Probablement les cas les plus couronnés de succès d'entre ceux-ci sont les associations entre Sergio Leone et Ennio Morricone. Dans le finale des Bons, le Mauvais et le Laid, Morricone avait préparé le score utilisé avant qu'et le Leone n'aient édité les scènes pour y correspondre. Ses autres deux films célèbres, Une fois à l'Ouest et Une fois en Amérique, ont été complètement édités au score de Morricone comme le compositeur l'avait préparé des mois avant la production du film. Un autre exemple est la scène de poursuite célèbre dans Steven Spielberg E.T l'Extraterrestre. Le score, composé par le collaborateur de longue date John Williams, prouvé si difficile de synchroniser dans cette scène spécifique pendant les sessions d'enregistrement que, comme recompté dans un documentaire de compagnon sur le DVD, Spielberg a donné à Williams un chèque en blanc si pour parler et lui demandé d'enregistrer la réplique sans image, librement; Spielberg a alors réédité la scène plus tard pour parfaitement correspondre à la musique.
Musique de Naqoyqatsi
De Naqoyqatsi par Philip Glass
Son de jeu
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Quand la musique a été composée et orchestrée, l'orchestre ou l'ensemble l'exécutent alors, souvent avec la conduite de compositeur. Les musiciens pour ces ensembles sont souvent non crédités dans le film ou sur l'album et sont contractés individuellement (et s'il en est ainsi l'entrepreneur d'orchestre est crédité dans le film ou l'album de bande sonore). Cependant, quelques films ont récemment commencé à créditer les musiciens contractés sur les albums sous le nom la Symphonie de Studio de Hollywood après un accord avec la Fédération américaine de Musiciens. D'autres ensembles d'exécution qui sont souvent employés incluent l'Orchestre de Symphonie de Londres, la Ville d'Orchestre de Philharmonie de Prague (un orchestre consacré exclusivement à l'enregistrement) et le Nord-ouest Sinfonia.
L'orchestre exécute devant un grand écran dépeignant le film et parfois à une série de clics appelés "une trace de clic" qui change avec le mètre et le tempo, aidant le conducteur pour à synchroniser la musique avec le film.
"Titre Principal de Guerres d'Étoile" (1977)
Épisode de Guerres d'Étoile IV : Nouvel Hope Image:John Williams Titre Principal de Star Wars.ogg
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Les films ont souvent des thèmes différents pour des caractères importants, des événements, des idées ou des objets, prenant l'idée de l'utilisation de Wagner de leitmotiv. Ceux-ci peuvent être joués dans des variations différentes selon la situation qu'ils représentent, dispersé parmi la musique fortuite. Un exemple célèbre de cette technique est le score de John William pour la saga de Guerres d'Étoile et les nombreux thèmes associés aux caractères comme Darth Vader, Luke Skywalker et la Princesse Leia (voir la musique de Guerres d'Étoile pour plus de détails). Les pirates des caraïbes ont des traditions semblables, comme un thème de musique régulier en présentant le caractère Dirige Jack Sparrow. Des amateurs de cinéma occasionnels moins connaissent d'autres, mais bien connu parmi des enthousiastes de score, comme le thème sous-jacent de Jerry Goldsmith pour le Borg dans le Contact de Star Trek:First, ou son thème Klingon du Voyage d'Étoile : Le Film de cinéma que d'autres compositeurs transportent dans leurs motifs Klingon et il a rendu à de nombreuses occasions comme le thème pour Worf, le Voyage d'Étoile : le Klingon le plus en vue de la Génération Suivante.
La plupart des films ont entre quarante et soixante-quinze minutes de musique. Cependant, quelques films ont très peu ou pas de musique; d'autres peuvent montrer un score qui joue presque continuellement partout dans. Dogme 95 est un genre qui a de la musique seulement de sources dans un film, comme d'une radio ou d'une télévision. C'est appelé "la musique source" parce qu'il vient d'un sur la source d'écran que l'on peut en réalité voir ou cela peut être déduit (dans la théorie de film universitaire une telle musique est appelée la musique "diegetic", comme il émane du "diegesis" ou "le monde d'histoire").
En 1983 une organisation à but non lucratif, la Société pour la Conservation de Musique de Film, a été en réalité formée pour préserver "les sous-produits" de créer un score de film : les manuscrits de musique (la musique écrite) et d'autres documents et des enregistrements de studio produits dans le processus de création et l'enregistrement du grand nombre que, dans quelques cas, ont été renoncés par les studios de film. La musique écrite doit être tenue pour exécuter la musique sur des programmes de concert et en faire les nouveaux enregistrements. Parfois seulement après que les décennies ont un enregistrement archivistique d'un film marquent des points été sorti sur le CD.
Mérite Artistique
Les mérites artistiques de musique de film sont fréquemment débattus. Quelques critiques l'estiment fortement, indiquant la musique comme cet écrit par Erich Wolfgang Korngold, Aaron Copland, Bernard Herrmann et d'autres. Certains considèrent la musique de film être un genre de définition de musique classique au dernier 20ème siècle, ne fut-ce parce que c'est la marque de musique classique a entendu plus souvent que n'importe quel autre. Dans quelques cas, les thèmes de film sont devenus acceptés dans le canon de musique classique. Ceux-ci sont surtout des travaux des compositeurs déjà célèbres qui ont fait le grand nombre, par exemple le score de Sergei Prokofiev à Alexandre Nevsky ou le score de Vaughan William à Scott des Antarctiques. D'autres voient la grande plupart de musique de film comme sans valeur. Ils considèrent autant de musique de film est dérivé, empruntant lourdement aux travaux précédents. Les compositeurs de grand nombre de film peuvent typiquement produire environ trois ou quatre par an. Les travaux les plus populaires par des compositeurs comme John Williams et Danny Elfman sont toujours loin d'entrer au canon accepté. Cependant, considérant ils sont souvent les compositions modernes les plus populaires de musique classique connue au grand public, des orchestres principaux exécutent parfois les concerts d'une telle musique.
Notes Historiques
Avant l'âge de films de cinéma du son, le grand effort a été pris pour fournir la musique appropriée pour des films, d'habitude par les services d'un pianiste interne ou d'un organiste et, dans un certain cas, des orchestres entiers, typiquement étant donné des feuilles de réplique comme un guide. En 1914, la Société de Fabrication d'Oz Film a envoyé le grand nombre en pied par Louis F. Gottschalk pour leurs films. D'autres exemples de cela incluent le score de Victor Herbert en 1915 à la Chute d'une Nation (une suite à la Naissance d'une Nation) et la musique de Camille Saint-Saën pour L'Assassinat du duc de l'Aspect en 1908 - probablement le tout premier dans l'histoire de film. Il a été précédé par Nathaniel D. Le score de Mann pour le Fairylogue et les Jeux de radio à quatre mois, mais cela était un mélange d'étape été en corrélation et l'exécution de film dans la tradition de vieilles expositions de lanterne magiques. La plupart des accompagnements actuellement, ces exemples malgré, pièces comprises par compositeurs célèbres, incluant aussi études. Ceux-ci étaient souvent utilisés pour former les catalogues de musique de film, qui a fait détruire des subdivisions différentes par 'l'humeur' et-ou le genre : sombre, triste, suspense, action, poursuite, etc. Ces choses faites beaucoup plus faciles pour les pianistes internes et les orchestres pour choisir les pièces qui sont adapté le sens particulier d'un film et ses scènes.
Un plein score de film largement considéré comme le premier fait par un artiste populaire est entré dans 1973 avec le film Pat Garret et Billy le Gosse, par Bob Dylan. Cependant l'album a reçu très petites acclamations critiques. Cela n'avait pas été fait auparavant dans l'histoire de film populaire : n'importe quelle bande montrée a fait écrire des films autour de la musique (notamment les Beatles avec le Sous-marin Jaune).
Dans des formats de film, la bande sonore est le secteur physique du film qui enregistre le son synchronisé. Pour la première histoire de la bande sonore, voir le film de son d'article.
Origine du terme
Dans la terminologie d'industrie de film, une bande sonore (deux mots) ou suit juste à la trace est un enregistrement audio créé ou utilisé dans la production de film ou la post-production. Initialement le dialogue, le bruitage et la musique dans un film chacun a sa trace séparée propre (la trace de dialogue, la trace de bruitage et la trace de musique) et ceux-ci sont mélangés ensemble pour faire ce qui est appelé la trace composée, que l'on entend dans le film. Une trace de doublage est souvent postérieure créée quand les films sont doublés dans une autre langue.
La bande sonore de contraction (un mot) est entrée en utilisation avec l'apparition de prétendu "des albums de bande sonore" au début des années 1950. D'abord conçu par des sociétés de film comme un truc promotionnel pour de nouveaux films, ces enregistrements disponibles dans le commerce ont été étiquetés et faits de la publicité comme "la musique de la bande sonore de film de cinéma originale." Cette expression a été bientôt raccourcie à juste "la bande sonore de film de cinéma originale." Plus exactement de tels enregistrements sont faits de la trace de musique d'un film, parce qu'ils consistent d'habitude en musique isolée d'un film, pas la trace (du son) composée avec le dialogue et le bruitage.
La bande sonore est depuis venue pour dénoter trois choses différentes : (1) le son enregistré accompagnant un moyen visuel comme un film de cinéma, émission télévisée, ou jeu vidéo, (2) juste la musique dans cela seul, ou (3) un genre de musique ("musique de bande sonore" ou "bandes sonores").
L'abréviation OST est souvent utilisée pour décrire la bande sonore musicale sur un moyen enregistré, comme le CD et il est debout pour la Bande sonore Originale; cependant, il est parfois aussi utilisé pour se différencier on entend la musique originale et enregistré contre un réenregistrement ou une couverture de la musique.
Film et bandes sonores de télévision
Articles principaux : score de film et bande sonore de Film
La bande sonore de terme le plus se réfère maintenant généralement à la musique utilisée dans un film (ou l'émission télévisée), et-ou à un album vendu contenant cette musique. Parfois, la musique a été enregistrée juste pour le film ou l'album (par exemple samedi soir la Fièvre). Souvent, mais non toujours et selon le type de film, l'album de bande sonore contiendra les parties du score, la musique composée pour l'effet dramatique comme le complot du film arrive. En 1908, Camille Saint-Saens a enregistré la première musique spécifiquement pour l'utilisation dans un film de cinéma (L'assasinat du duc de l'Aspect) et les enregistrements de sortie de chansons utilisées dans des films est devenu répandu dans les années 1930. Henry Mancini, qui a gagné Emmy Award et deux Grammys pour sa bande sonore à Peter Gunn, était le premier compositeur pour à avoir un coup répandu avec une chanson d'une bande sonore.
Selon la convention, un rapport de bande sonore peut contenir toutes les sortes de musique incluant la musique "inspiré par" mais n'apparaissant pas en réalité dans le film; le score contient seulement de la musique par le compositeur (s) du film original.
Bandes sonores de jeu Vidéo
Article principal : musique de jeu vidéo
La bande sonore peut aussi se référer à la musique utilisée dans des jeux vidéo. Tandis que le bruitage a été presque universellement utilisé pour l'action arrivant dans le jeu, la musique pour accompagner le gameplay était un développement postérieur. Rob Hubbard et Martin Galway étaient les premiers compositeurs de musique spécifiquement pour des jeux vidéo pour le Commodore des années 1980 64 ordinateur. Koji Kondo était un compositeur premier et important pour des jeux de Nintendo. Comme la technologie s'est améliorée, des bandes sonores polyphoniques et souvent orchestrales ont remplacé des mélodies monophoniques simples commençant à la fin des années 1980 et les bandes sonores aux jeux populaires comme la Recherche de Dragon et la série de Fantaisie Finale a commencé à être sorti séparément. En plus des compositions écrites spécifiquement pour des jeux vidéo, l'apparition de technologie de CD a permis aux promoteurs d'incorporer des chansons autorisées dans leur bande sonore. (Le Grand Vol la série Auto est un bon exemple de cela.) En outre, quand Microsoft a sorti le Xbox en 2001, il a montré à une option permettant des utilisateurs de personnaliser la bande sonore pour de certains jeux en déchirant un CD au disque dur.
Bandes sonores de Livre
Seulement quelques cas existent, d'une bande sonore entière étant écrite spécifiquement pour un livre.
Une bande sonore pour J. R. R. Tolkien le Hobbit et sa trilogie le seigneur des Anneaux a été composé par Craig Russell pour la Symphonie de Jeune homme de Luis Obispo San. Donné pouvoir en 1995, c'était le disque finalement mis en 2000 par Luis Obispo San la Symphonie. [Citation nécessaire]
Pour le roman de Guerres d'Étoile 1996 les Ombres de l'Empire (écrit par auteur Steve Perry). Lucasfilm a choisi Joel McNeely pour écrire un score. C'était un projet excentrique, expérimental, par contraste avec toutes les autres bandes sonores, comme on a permis au compositeur de transmettre des caprices généraux et des thèmes, plutôt que devoir écrire de la musique pour couler pour des scènes spécifiques. Un projet appelé "la Fiction de Sinus" [1] a fait quelques bandes sonores aux romans par des auteurs de science-fiction comme Isaac Asimov et Arthur C. Clarke et a jusqu'à présent sorti 19 bandes sonores aux romans de science-fiction ou des histoires courtes. Tous sont disponibles pour le téléchargement libre.
Le roman 1985 Venant Toujours À la maison par Ursule K. Guin, est à l'origine entré dans un jeu de boîte avec une cassette audio ayant droit à la Musique et la Poésie du Kesh, montrant trois fonctionnement de poésie et dix compositions musicales par Todd Barton.
Dans des bandes dessinées, le roman graphique de Daniel Clowe Comme un Coup de Gant de Velours dans le Fer avait un album de bande sonore officiel. La Connection noire et blanche originale *3 de bandes dessinées de Capitole a inclus le "Flexi-Nexi" qui était un flexi-disque de bande sonore pour la question. Trosper par Jim Woodring a inclus un album de bande sonore composé et a exécuté par Bill Frisell. [2]
Beaucoup de livres audio ont une certaine forme d'accompagnement musical, mais ceux-ci ne sont pas généralement l'assez complexe pour compter comme une bande sonore complète.